21世纪人类面临更加窘迫及现实的能源及环境问题，并由此而深刻的引发了一系列国际间竞争的战略问题，而全球化和与之相对的民族主义也产生了不可逆转的消极作用与矛盾。一方面是文化的融合与个性的丧失，另一方面是主权的独立与极端民族主义的恐怖与暴力。面对这些问题，知识分子理应做出自己的判断和回应。当代科学正致力于寻找和发展新的能源，然而对传统能源的掠夺和开掘却从未停下脚步。与之同时人文科学对文化价值的重新梳理和探讨就像在寻找这种新的能源一样，具有一种乌托邦的理想主义色彩。而这种理想主义情结似乎是几代中国当代艺术家共同的所指。但不同的是，在经济全球化的背景中，与上一代的艺术家不一样，年轻一代的艺术家从小生活在高速发展的消费社会之中，广告、电视，各种媒体充斥着他们的生活，他们追求的是一种个性化的独立的艺术感觉，而不是上一代艺术家所向往的理想主义集体意识，而是理想主义的个性宣泄和张扬。因此，同样是乌托邦，年轻一代的艺术呈现出千姿百态，多元化的景象。他们植身于多元化的社会，以自身的个性方式感受现实社会的变化，并且体会着不同以往的生活方式与生存感觉，他们个性化的艺术表达和多种语言的艺术样态，反映了其对艺术本体特征更为深入的追寻，在外部世界超常速度发展的情境中，这些艺术家的作品体现出一种新的共性，那就是超越具体现实生活而获得的超现实感和陌生感。这种新的艺术现实正折射出全球化背景中的新的艺术性质，他们的艺术表达方式与全球化消费社会的特征具有丰富的关联，从而使他们的作品在美学性质上有了鲜明的当代性。可以说，年轻一代的艺术家们很难形成某种艺术流派，因为他们相对独立和享受孤独，但这种状态从某种程度上来说更有利于艺术家对艺术本体进行较为深入和透彻的探求。

中国当代绘画从伤痕美术思潮开始就一直为中国的当代艺术供应着新鲜的血液，有中国特色的绘画虽然在艺术本体和形式上并没有超越西方，但其表现内容和题材的独立性却是有价值的，这种中国特色在客观上成为了西方主流文化意识形态的边缘和补充，在西方“看”的前提下，有才华的画家们所创造的形象符号和个性化语言也带上了前卫色彩，并且成为了一代人的精神象征和视觉经验。在对中国当代艺术的贡献上，绘画一点都不输于更具实验色彩的行为艺术或装置影象。山川的绘画风格源自西方绘画深厚的具象传统，这个传统曾经是人们解读世界与历史的视觉途径，并构成了人们对具体情节和事物的表述与记忆。但是，他把传统的现实主义发展成一种以自我的经历和体验为中心的新现实主义，借助他自己熟悉的事件与人物诉说着他对人生的感受与体味。山川的作品体现出一种抽象、离奇但又似乎带有些许亢奋和骚动的状态。这种状态很贴切的表现了年轻艺术家丰富而多元的艺术创作。首先，它的作品给人感觉有时候很轻、浮，透明却又实在，能捧在手心，也能从指缝间流逝，在艺术表达和语言形式上代表年轻一代艺术家轻松而愉悦的创作状态；其次，它多数时候是沉重的，但它却是一种莫名而不能名状的沉重，无所谓缘由但却实实在在，与年轻一代艺术家不同以往的生存环境息息相关。信息爆炸的消费社会和从未停下脚步的都市化进程，使年轻一代的艺术家感受到像生命中不能承受之轻一样捉摸不定的沉重感和责任感，我们可以从这些艺术家的作品中看到飘浮、轻离合骚动背后的压抑和内省，而艺术家的生活苦炼既是他理想主义的考验，也是他倾诉的来源，是他们在压抑沉默之后爆发的动力。一件好的艺术作品总是拥有倾诉和悲壮的基调与色彩。可以说，好的艺术作品无论形势和主题有多么的千差万别，情感上却是相通的；再者，我觉得山川的作品蓄发着各种能量和生命，而这种状态和许多青年艺术家的创作情况、生存感觉以及整个中国当代艺术的状态具有一致性。我们常说某些青年人很另类张狂，高速发展的经济社会给他们带来不同往代的压抑和对未知因素的探求心理以及种种复杂骚动的生理心理情绪，驱使着这代年轻艺术家创作出可能很沉默但具有内在爆发力的作品，这些作品的形态可能是多变或抽象的，看似静止的空气，但其中蕴藏的力量却很可能是凝结了这个时代的亚文化精神。

在山川的作品中我们可以看到艺术家试图把图像的观念性和艺术的本体语言结合起来，用个性鲜明的艺术风格来改造和诠释公共图像，以达成艺术家自我见解以及对表象的批判。艺术家用看似传统的方式进行艺术创作，其实是突破了现代主义或后现代主义的窠臼，用独特的关注和视点在艺术本体语言上创新，并将观念注入其中，形成既经典又独具一格的关注现实的艺术现象。

柳淳风
2007年12月2日写于北京